破茧的时刻，从来不是独自完成的。当灯光暗下，银幕亮起，一个个关于挣脱与成长的故事，在镜头之下静静绽放。

日前，作为2026年外文节系列活动之一的微电影大赛在校内顺利举行。本次大赛以“Bloom”为主题，鼓励同学们用影像讲述成长的故事。活动启动以来，各创作团队积极参与，从剧本构思到拍摄剪辑，完成了完整的短片制作流程。同学们选择举起镜头，直面曾经的犹豫与退缩，捕捉那些挣脱束缚的真实瞬间。

在短短几周的创作时间里，各团队围绕“绽放”这一命题展开了多样的尝试。有的作品将镜头对准内心深处的挣扎，细腻呈现自我接纳过程中的矛盾与释然；有的作品聚焦同伴之间的鼓励，用温情的情节传递支持与信任的力量；还有团队在画面构图与剪辑节奏上反复打磨，借助光影的变化展现角色情绪的起伏。从剧本的一稿二稿到拍摄现场的调度，再到后期剪辑中每一秒的取舍，同学们通力协作，在短短几分钟的成片中，呈现了一段段真诚而完整的成长之旅。

正如活动主题所揭示的那样：唯有勇敢挣脱，才能绽放成最鲜活的模样。而这份绽放，从来不是仓促的瞬间，而是一段需要耐心与勇气的成长之旅。在舒展与表达的过程中，同学们不仅完成了作品，也找到了属于自己的声音。当银幕暗下，那些关于勇气与成长的故事，仍在每一个看过的人心中继续bloom。

获奖名单：

高二年级

最佳参与奖 Best Participation Award  高二4班

学生感言：

在本次微电影的拍摄与编导过程中，我深切地体会到了同学间的默契配合以及团队合作的重要性。这次创作的时间异常紧迫——我们仅用一个周末便完成了剧本的撰写与打磨，紧接着又用两天时间集中拍摄。当最终作品顺利诞生时，我几乎不敢相信，正是这样一支看似普通的团队，竟能在如此短的时间内爆发出惊人的创作效率。

回想起来，若没有同学们的鼎力相助，这一切几乎是不可能完成的。正式拍摄时，演员们是牺牲了整个中午和下午的休息时间，一遍遍地对戏、走位、重拍。事实上，这部微电影的“导演”远不止我一个人——每一位参与的同学都贡献了自己的创意和想法，镜头语言、配乐选择、场景调度……每一个细节都融入了集体的智慧。这不再是某个人的作品，而是我们所有人共同凝聚的结晶。

我还记得提交作品的前一晚，独自一人坐在电脑前熬夜剪辑。凌晨三点，当我颤抖着按下导出键，看着进度条缓缓走完，屏幕上跳出成片的那一刻，心中涌起一股难以言喻的感动：三天，仅仅三天，我们竟然真的完成了一部微电影。在此，我要由衷地感谢每一位同学和老师，是大家的力量共同完成了这部微电影。

初三2班 刘畅

这次外文节的英语微电影拍摄，对我来说不仅是一次展示。我要特别感谢我们的导演，谢谢你容忍我这个“戏痴”无数次主动要求“再来一条”。有好几场戏其实已经过了，但我总觉得还能更好，是你二话不说配合我重拍，还一个人通校回家剪视频到深夜。你对我的耐心，让我能毫无顾虑地沉浸在角色里，尽情释放对表演的热爱。

要感谢摄制组的每一位伙伴。你们架着设备跟着我一遍遍重来，从没皱过眉头。我知道，正是因为有你们幕后的坚守，我的热情才能在镜头前肆意燃烧。你大方地贡献了pocket3的麦克风，让我的声音能被观众更好地听到。

更要感谢我们的编剧。你写下的每一句台词都像是为这个角色量身定制的，让我在念对白时常常忘记自己是在表演，而是真正活在了故事里。这份巧思，让我的热爱有了最棒的载体。

演戏这件事，我会一直热爱下去。也更要感谢每一位让这份热爱发光的人。

高一6班 虞驿阳

前几年的外文节，每次看到学长学姐们精彩演绎的微电影，都在内心期待着几年后，我也能是其中的一员，是个配角也行。直到今年，普通的一天下午，有一位同学拍了拍我的肩膀：“你来当主演吧。”

有关微电影的剧本就这么醒目地贴在教室后面，第一行标题是无比显眼的：“绽放”。多么美的主题。它或许是破土而出的勇气，或许是含苞欲放的时刻，或许是烟火炸裂的瞬间……

抱着一丝想出风头的虚荣心，我同意了

拍戏的过程无疑是辛苦的。第一天有一个镜头需要拍我快速跑上楼梯，但是跑了三四遍还是不尽如人意，于是一边喘着气，一边讨论机位应该放在哪里、应该以怎样的速度、姿态跑。不懈地拍到第7条后，终于听到“可以了”。

录独白的那几个小时也简直可以说是最迷茫的时候。我和导演两人在昏暗的教室里一遍一遍逐字琢磨细节、发音。有时候能体会到主角的情感都无法代入地说出那种确切的语气。至今还记得一次又一次按下录制键，十几秒后又皱着眉按下的暂停键的煎熬。就算以流利的语速和恰切的语气放下这一句独白，马上又要面临情绪截然不同的下一句。那天录完的时候，食堂已经没有晚饭了，只好买了两个面包填肚子回去上课。

剧本的主题是循环，演出每次循环间微妙的差别成为了全剧中最核心的难点——单单是一个醒来的镜头，导演却要求我演四次不同的醒来。从慢慢醒来，到醒后环顾四周，再到后面几次的猛然惊醒般的坚决。主角的眼神也同时从迷茫茫然，到充满希望的明亮，再跌回空洞。为了演出这种细微的差别，我在开拍前与同学们激烈讨论到底该怎么做，然后试着演给他们看，直到有人若有所悟地说：“对了！”才开拍。

整部剧本最让我共鸣的地方，是影片的末尾。

主角在教室里发现了角落，他抬起头重读黑板上的格言，然后忽然站起来，冲出教室，跑入体育馆，推开琴房的门，坐到钢琴前，按下琴键——

戛然而止。

这一段全程没有任何一句台词，只有独白在画外响起。

按下琴键的那一刻，我觉得我彻底走进这个角色了。这是一种很奇妙的体验——就像我用短暂地借角色的身体活了一遍，以至于离开的时候，我的身上也或多或少留下了角色的印记。主角是会弹钢琴的，说来讽刺，演这段的时候我已经四五年没练过琴了。那个周末我竟又一次翻开了家中钢琴的盖子，弹了起来——纵使一个小时还练不下几行。

电影中的循环结束了，属于我的绽放才刚刚开始。

初三2班 卢张骐

（大预班 陈晴报道）